黄龙戏，吉林省农安县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

黄龙戏的雏形大约出现在19世纪末，因农安县在辽、金时期曾是黄龙府，1959年据此正式将该剧种定名为黄龙戏。黄龙戏以“此地影”（当地民间艺人对本地皮影戏的俗称）音乐为基础，融合了东北的民间小调、戏曲曲牌、皮影专调、萨满腔、神调等多种音乐，形成了独立剧种。它拥有高亢、粗犷又朴实，鲜活又细腻的独特唱腔和音乐风格。

起源

黄龙戏是吉林省的新兴剧种，创建于50年代末，只有一个专业剧团，团址在长春市农安县，因县城古称黄龙府而得名。

农安县历史悠久，是古代夫余族的发祥地，秦、汉时期，夫余国的都城一度设在这里。辽、金时期，这里曾是契丹族和女真族长期争夺的政治、经济和文化重镇。明、清以来，中原人口不断涌入，促进了各族人民的文化交流与融合。在民间文艺方面，长期流行于本地区的有民歌、秧歌、二人转、单鼓、大鼓和来自唐山一带的皮影戏。

代表剧目

黄龙戏的代表剧目有《樊梨花》、《珍珠串》、《无事生非》、《风雨菱花》、《魂系黄龙府》、《大漠钟声》 、《圣明楼》、《铁血女真》、《鹰格夫人》、《兀术与鹰格》等。

音乐基调

黄龙戏的音乐基调是以本地皮影音乐为母体，与本地民间小调、曲牌、皮影专调、香调等民间音乐相结合，杂糅而成，整个乐调似影非影，既不离“此地影”调的母体，保持当地的乡土气息，又具备戏曲音乐的板式变化格局，体现出民间性和地方性的特点，形成了鲜明特色。音乐结构采用乐段体，可多次重复。

表演程式

黄龙戏的表演程式，充分借鉴了本地民间艺术的演艺特点，多用象形写意，动作夸张（如动物：鹰、龙、虎）。在舞蹈上，吸收了本地民间歌舞、萨满舞等艺术手段，突出契丹（辽）、女真（金）等民族舞蹈风格。

题材选择

黄龙戏在题材选择上，广泛吸收了当地民间口头文学，历史风物传说，黄龙府历史重大人物、事件等素材，尤其以辽金历史题材为主，形成了鲜明的辽金民族风格。

乐队伴奏

黄龙戏的乐队伴奏分文场、武场。初始阶段文场主奏乐器由于原皮影的四胡音量小，而改用大瓢板胡。演奏时不带指套，区别于评剧板胡。20世纪70年代末，文场改为高胡领奏，80年代初，试制“黄龙胡”（红木杆、短铜筒、铜木板）领奏，并与正反四胡、小三弦组成“四大件”。武场在原有基础上，根据戏剧情节的需要，选择使用低音锣、吊钹、木鱼、碰钟和三角铁等。