滑稽戏，上海及其周边吴语地区地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

滑稽戏是在清末民初至抗日战争中期时，由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区。它的传统剧目中保存了上海的民俗和“十里洋场”特有的世俗，它的创作方法又极具海派特征。 

代表剧目

滑稽戏的剧目大致可分五类：第一类，是根据独脚戏的“段子”发展和改编成的。其中《三毛学生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，艺术性完整，已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目，并被搬上了银幕。第二类，是从文明戏移植而来。主要有《方卿见姑娘》《包公捉拿落帽风》《济公》等。第三类，是解放初期，从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。移植的地方戏剧目，有《苏州二公差》（即《炼印》）、《好好先生》（即《三家福》）；根据话剧剧本改编的，有《幸福》、《西望长安》等；根据话剧剧本改编的，有《小九妹》（即《蜻蜒姑娘》）、《万无一失》（即《天罗地网》）等。第四类，是根据外国剧本改编的如《活菩萨》一剧，连演连满一年零九个月，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。第五类，是新创作的剧目。如《样样管》、《不夜的村庄》、《满园春色》、《性命交关》、《一千零一天》等。1981年9月鲁迅诞生一百周年纪念时，滑稽戏的《阿q正传》被列为上海纪念演出的重点剧目之一。

历史渊源

上海滑稽戏诞生于清末民初。滑稽戏从清朝末年上海的学生和留洋归来的知识分子演绎的“新剧”（后曾称文明戏） 中脱颖而出；它以新剧为载体，一方面以中国传统戏曲的优秀喜剧以及国外喜剧为榜样演出“滑稽剧”、“滑稽新剧”、“滑稽喜剧”、“趣剧”，一方面又在很多新剧的正剧里作“滑稽穿插”。 

1914年，由移风社和任天知的开明新剧社在上海演出了第一个滑稽戏《谁先死》，这是当时的代表剧目，该剧巧妙地融入戏剧冲突，将误会和弄巧成拙等喜剧元素与新剧的叙事性结构相映衬，开创了滑稽戏表演样式的先河。后人也时常将这部戏的滑稽套路运用到其他滑稽戏中。

20世纪30年代以后，上海滑稽戏获得了极大的发展。在这一时期，诞生了滑稽三大家：“老牌滑稽”王无能、“社会滑稽”江笑笑与鲍乐乐、“潮流滑稽” 刘春山，他们竞相献艺、施展滑稽才能，红遍上海滩。 

1930到40年代是滑稽发展的鼎盛时期，在上海各大游乐场、电台播音和堂会演出的艺人最多时达到一百多档。第一代滑稽艺人还有鲍乐乐、赵希希、陆奇奇等人，继起的第二代滑稽艺人有朱翔飞、程笑亭、范哈哈、笑咪咪、笑嘻嘻、姚慕双、周柏春、袁一灵、杨华生、文彬彬等，其中很多人也都是后来滑稽的著名演员。

1941年底，太平洋战争爆发，日军进占租界，上海游乐场营业萧条，堂会生意清淡，电台被敌伪封锁，独脚戏艺人谋生困难，于是出现了独脚戏艺人联合起来演出的大型滑稽戏和滑稽戏剧团。1942年初，江笑笑发起和组织杨天笑、赵宝山、仲心笑等采用文明戏的体制，发挥滑稽的表演手法，演出了第一个有故事情节和扮演人物的正本大戏《一碗饭》，剧作讽刺囤积居奇的米店老板，同情衣食无着的下层人民，引起市民广泛共鸣，颇受欢迎，被认为是由独脚戏到滑稽戏的第一个剧目。与此同时，江笑笑、鲍乐乐等又组织成立了第一个滑稽戏剧团“笑笑剧团”，最初演出的剧目有《荒乎其唐》、《五颜六色》等，随后，其他独脚戏艺人和部分文明戏演员也纷纷组织滑稽戏剧团，至1940年代末，仅上海就有大小职业滑稽戏剧团40多个。此后，曲艺独脚戏虽依然存在，戏剧滑稽戏却从此诞生，很多演员也是独脚戏与滑稽戏一身二任。

1949年以后这一时期的滑稽戏，上演了许多歌颂新时代、揭露旧社会的作品，这与20世纪50年代初的整个政治气候密切相关。滑稽艺人和剧团纷纷接受思想改造，职业环境、艺术修养等方面上升到了一个新的高度，他们积极向上，怀着感恩的心情，创排了一批配合当时政治运动的滑稽戏。

20世纪80年代以后，文艺舞台重新焕发了青春，一批滑稽剧团纷纷恢复或者重建。1981年上海举办首届戏剧节，沪上共有五台大型滑稽戏参加演出，产生了广泛的影响。滑稽戏创作、演出和理论探讨受到了社会和学界的高度重视和关注。当年的滑稽新生代、如今的滑稽中坚，也大多从独角戏的锤炼中脱颖而出，迅速被观众熟悉。

进入21世纪以后，滑稽戏题材显示出多样性，有移植外国喜剧经典的《第十二夜》，也有恢复继承方言话剧名作的《啼笑因缘》，还有融入时尚元素的《爱情样板房》等，实践力度在进一步扩大。