由成熟隶书演变而来的行书,拥有强大的汉字基因和书法传统。由始至今,行书一直是人们日常习用的手写字体,也是让众多书家为之痴迷的书体,更是具有高度审美特征的字体。因此,深入探究行书的演变轨迹,找寻其字体形态的内在规律和艺术美感,有助于建构行书的现代发展框架,以及总结出行书字体设计的方法论。有鉴于此,笔者从设计学、社会学的角度出发,结合书法学、文字学等领域的研究理论,尝试对行书字体的演变过程进行系统性的梳理与研究。行书是在汉魏时期以满足社会“快速书写”和“易于辨识”两个需求为基础而产生的手写字体,社会的实用性需求是它萌生的关键。其后在政治变革、书写载体、文书制度等方面的推动下,行书逐渐向艺术化、专业化的方向发展。两晋时期,特有的混乱时世、玄学精义造就了当时开放自由的书写环境,行书也在这一股尚韵的书风下迎来它的黄金阶段,并经由名家之手形成了规范的字体形态。在之后漫长的演变过程中,行书的风貌不复其黄金时期的卓然,而随着时代的变迁,现代设计的情境既为行书字体提供了机遇,同时也让它遭遇到了重重考验。本文运用书写审美与设计思维参照研究的方法重点对具有代表性的行书作品进行了字体形态、空间构图方面的解读,以此来获得行书字体设计原理的启迪和拓展。同时,通过把握行书的发展脉络和现状,探讨它与现代设计和社会新媒体之间的关系,并从中思考基于新媒体和电子信息时代下的行书字体的设计发展道路。