本文是对清代宫廷满洲乐舞进行一个系统的梳理。从源流形成时期的肃慎、挹娄、勿吉、靺鞨，再到女真、满洲，逐一对其乐舞的产生和发展进行文献考察和研究，并力求做到予以准确的描述。随着时间的推进，满洲民族的发展，清政权的建立，清代统治者开始对宫廷乐舞进行相关的设置，从乐舞内容、到乐舞机构、乐队编制、演出场合等等，都做了细致的要求。最为重要的是，清统治者不仅吸收汉族文化，收纳了数个少数民族和外国乐舞，对本民族的保护也非常强烈，乾隆时期，将具有满洲特色的民间舞蹈——“莽势”纳入宫廷，列为筵宴乐舞之首，并长期得到清统治者的喜爱和推崇。进入宫廷的莽势更名为庆隆舞，与世徳舞、德胜舞同属队舞，在不同的场合为统治阶级服务。特别是庆隆舞，不仅满足了清统治者对祖先的追忆和赞美，更是深刻的寓意大清王朝的强盛和不可战胜。本文在对庆隆舞进行文献梳理后，分析指出了庆隆舞在清朝宫廷得以兴盛的原因。时过境迁，随着辛亥革命将封建王朝的推翻，“驱除鞑虏恢复中华”的怒火扩大到整个民族，使得满洲艺术文化瞬间销声匿迹。新中国成立，满洲正式改名为满族，成为中华56个民族之一。随着改革开放的浪潮，民族政策的落实，满族这个曾经辉煌而又沉寂多年的民族，被人们所重新认识，一部部的满族舞蹈作品，走进了人民的视野，登上了艺术的舞台，散发出耀眼夺目的光彩。本文摘录了改革开放以来，较有影响力的满族舞蹈作品。以每十年为一阶段，进行分析阐述，并且提出现今满族舞蹈发展的问题所在：创作队伍的青黄不接以及民族保护意识的薄弱，致使今天的满族舞蹈只是在重复往日的经典，甚至失去满族应有的特色，甚至陷入文化共性的泥潭。因此，必须深刻认识到满族舞蹈发展的关键时期，提出思考后的见解。只有回归传统，扎根于历史文献中，在浩瀚的史料中寻找曾经的蛛丝马迹。还要深入生活，去满族人民的居住地探访学习，抓紧抢救老艺人的资料。只有这样，才能将辉煌的满族舞蹈重生于当代，才能创造出上世纪80年代出现过的经典。