巴蜀石窟艺术向世人展示了璀璨而又神秘的中华文化,其中大量精美的宋代舞蹈造像反映了宋人精致、内省、含蓄、高雅的内在追求,展现出宋代舞蹈艺术轻盈优美、内敛雅致、端丽拘谨的审美特征,是宋代舞蹈艺术程式化、理趣性、尚思理的真实再现。可以说,宋代舞蹈是前代舞蹈的日臻成熟和完善,历经前朝各代的嬗变衍化,在有宋一代成功蜕变,造就了中国舞蹈史上的第二个伟大转折。因而,对巴蜀石窟艺术中的宋代舞蹈造像进行系统挖掘、整理和研究,具有重要意义。

　本文立足在舞蹈学的研究视角下,综合运用田野调查、文献研究、图例分析、观察比较等多种方法,将论文分为六个部分进行论述:第一章,绪论部分提出研究缘起、界定研究范围和概念、明确研究意义;参考专家、学者的划分方式,结合巴蜀石窟中宋代舞蹈造像的特点,确立本文的分类标准,并将其划分为天国乐舞和世俗乐舞两大类;综合分析目前国内外的研究概况,提出本文的创新点及待解决的关键问题;针对此论文的研究特点及论证所需材料,制定了本文的研究思路及技术路线。第二章,论述巴蜀地区石窟艺术中宋代舞蹈造像出现、存在的背景依托。第三章,将隶属于天宫乐舞类的造像细化为飞天伎乐、经变伎乐、化生童子伎乐、迦陵频伽伎乐四小类,分别进行系统研究、统计整理,对其中的典型性造像展开舞蹈语汇分析及舞蹈动势探究。第四章,将隶属于世俗乐舞类的造像细化为赏娱型舞蹈造像、祭祀型舞蹈造像和教化型舞蹈造像三小类进行“看图说话”,通过对场景、内涵、服饰、道具等诸方面的分析,进而更加细致、准确地解析静态舞蹈造型、动态舞蹈姿势,为后续研究夯实基础。第五章,强调巴蜀石窟是宋型文化背景下的产物,在前四章研究分析的基础上,总结巴蜀地区独特的宋代舞蹈美学特征,蕴涵着优美轻盈的形态美、内敛雅致的意象美和端丽拘谨的矛盾美。第六章,巴蜀地区众多的宋代石窟舞蹈造像可形成具象、生动的创作源泉,为我们提供了丰富的文化支撑和创作塑材。以举例论证的方式阐述巴蜀石窟中宋代舞蹈造像实现舞台再造的可行性,并提出了本文研究中存在的不足之处。本文的研究以期为中国舞蹈史论研究提供补充,亦可丰富我们的舞蹈艺术造型及艺术创作,从而为实现中国梦贡献自己的一份绵薄之力。