广州戏服属岭南刺绣服饰之一，其制作技艺与粤剧艺术相伴而生，为树立人物形象、丰富人物性格、营造舞台效果做出了独特的贡献。广州戏服主要供应给广东省内、港澳及海外的粤剧艺术团体及业余剧团。

广州戏服制作至今已有三百余年的历史。据清光绪《广州府志》载，顺治年间广州状元坊已是制作伶装的艺人聚居的地带，连京城宫廷戏班也慕名前来定制各种戏服头饰。20世纪初，广州制作戏服的店铺仍云集在状元坊一带，当时著名的“余茂隆”戏服店有十几个伙计帮工。戏服店铺大都自己设计、缝制，发外刺绣加工。他们不单制作戏服，而且制作道具、盔头、须口、耙子等品种。当时的戏班以向戏服店铺租用服装的方式来演出。1930年后，状元坊内已遍布加工戏服的手工艺作坊，较有规模的店铺有中华、群星、新新、金珠记等，产品行销广东省内外，甚至远销港、澳及东南亚地区。1956年，广州戏服行业将原来零散的个体经营户合并在一起，成立了“中华戏服厂”，在产品品种、生产规模上都有了极大发展。目前，广州戏服制作技艺随着文艺的繁荣得到新的发展。

戏服因应不同角色而分为不同种类和款式，不同种类的戏服在用料、设计、缝合、块件组成上有历代沿袭的规定，其领、袖、封腰、下摆的款式各不相同，绣花图案各有讲究。不同角色的戏服根据历史常识和习惯配备相应的盔头、巾幅和靴鞋。从设计、剪裁、缝纫、刺绣到盔头、须口的制作由不同的艺人负责，不能以流水线的方式生产。广州戏服选料多样，包括丝绸、麻布、棉布等数十个品种。一套戏服一般至少要七八米布料，同时需要大量的金线、珠片等配件，其制作需要多人合作三至六个月才能成品，成本很高，制作工艺复杂。

广州戏服在刺绣上运用广绣艺术，融合了绒绣、钉金、机绣的艺术特色，使刺绣图案生动多样，富有变化。与北方戏服不同的是，广州戏服用威五彩、淡五彩，并引用西洋画色调，用色鲜艳，具有“平、密、和、垫”四大特色。所谓“平”，是指排针均匀，绣面平整；所谓“密”，指排针紧密，针步恰当；所谓“和”，指配色柔和、协调；“垫”，指垫高平坦，层次分明。

广州戏服种类繁多，从剧装的造型、图案纹样和颜色上，就可以区分剧中人物文与武、善与恶、富贵与贫贱等身份。戏服的样式直接决定了盔头、靴子等的配备款式。靴鞋以传统手工制作，造型特别，鞋底用水杉木不断加层垫高而成，不但重量轻方便演出，而且可以防潮，便于保管。

戏服是一项必须多人合作的技艺，广州戏服制作技艺以师徒传承为主。艺人从入行到成才需要两到三年的培训时间，工作报酬低微，目前从业人员较少，老一辈艺人面临退休，年轻人又不愿意加入这一行业。广州戏服制作面临着难以发展壮大，无人愿意继承的局面。