绍剧，中国传统戏曲剧种。原名"绍兴乱弹"，俗称"绍兴大班"，源于秦腔，1950年定名为绍剧。

绍剧起源于浙江省绍兴市上虞县(现为上虞区)，流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。

绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目，最具代表的剧目有《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》等。

绍剧是一种以"【三五七】、【二凡】"为基本唱调的绍兴地方戏剧，以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格。

2008年6月7日，绍剧经国务院批准列入《第二批国家级非物质文化遗产名录》。

经典剧目

绍剧的剧目颇为丰富，从题材上看，以历史戏居多，家庭戏次之。就其风格特点来说，多为情绪愤慨、斗争激烈、感情奔放的一类戏，流传的传统剧目达三百多个。整理后的《孙悟空三打白骨精》、《于谦》、《龙虎斗》、《芦花记》等，得到一致好评。各行脚色均有各自的拿手戏，如二手戏《游园吊打》、《磨房串戏》，花脸戏《打太庙》、《打半山》，老生正生戏《轩辕镜》、《渔樵会》、《芦花记》，花旦戏《香罗带》、《哭箱诉舅》等。

绍剧传统剧目主要有以"二凡"为主腔的《高平关》、《后朱砂》、《千秋鉴》、《龙虎斗》，以"三五七"为主腔的《双贵图》、《双核桃》、《龙凤锁》，唱"阳路"(吹腔)的《和番》、《醉酒》，以及属目连戏的《男吊》、《女吊》、《调无常》等。各行角色均有各自的拿手戏,如二丑戏《游园吊打》、《磨房串 戏》;花脸戏《打太庙》、《打半山》;老生正生戏《轩辕镜》、《渔樵会》、《芦花记》;花旦戏《香罗带》、《哭箱诉舅》等。绍剧较有影响的剧目传统戏有:《龙虎斗》、《后朱砂》、《龙凤锁》、《芦花记》、《双贵图》;新编历史戏有:《于谦》、《斩魏征》;现代戏有:《血泪荡》等。绍兴著名剧目《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，先后发行世界七十几国家和地区。周恩来曾四次观看绍剧演出，同演员合影留念;毛泽东同志观看后，还写下了著名的诗篇。

历史沿革

明嘉靖年间，秦腔自北方流传到浙江绍兴，与余姚腔融合，逐步形成一种激越昂扬的新腔，称为"调腔"，最鲜明的是"二凡"，腔调和秦腔，初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称"绍兴高调班"。

明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。

清乾隆年间(1723-1735年)开始盛行。

咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众支持，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。

清末民初，绍剧开始进入上海。受京班(京剧戏班)影响，化妆及舞台陈设均有改善，舞台开始设置软、硬布景和聚光灯，化妆趋向细致。

20世纪30年代，女旦登台，戏装、头饰日益鲜丽精巧，扮相逐渐规范。

20世纪30至40年代，从其他剧种引进置景技巧，盛行机关布景。

中华人民共和国成立后，开始按剧情进行舞台美术设计。

1950年，绍兴乱弹正式定名为绍剧。

建国初期，有同春、同兴、新民等九个民间职业剧团。后经登记、合并，数量虽稍有减少，但由于招收新学员办了数期培训班，培养了接班人，使绍剧得到较大的发展。

1956年，改同春绍剧团为浙江绍剧团。1965年有专业绍剧团六个。"文化大革命"中绍剧受到摧残，粉碎"四人帮"后得到复苏。

80年代起，逐渐以化学材料代替棉布、木材制作布景和道具，并借鉴其他剧种进行舞台美术改革，但在变革中始终保持了绍剧的特色。

到1982年，有浙江省绍剧

建国后，整理改编了不少传统剧目，编创了一大批现代戏、历史剧。整理改编的传统剧目有《龙虎斗》、《后朱砂》、《火焰山》、《芦花记》、《香罗带》、《孙悟空三打白骨精》等;编创的现代戏有《血泪荡》和《阿Q正传》，历史剧有《于谦》等。其中《芦花记》曾在1954年华东区戏曲会演上获奖;《于谦》在1979年获文化部颁发的演出一等奖，剧本二等奖;《孙悟空三打白骨精》于1960年由天马电影制片厂摄制成彩色影片。