今“通城花鼓戏”实为“通城提琴戏”，民间亦有“提琴花鼓戏”之称。提琴戏由湖南临湘花鼓戏（湖南花鼓戏系统中属“岳阳花鼓戏”）中的“琴腔”和部分锣腔、小调演变而来，其名源于其主伴奏乐器“嗡琴”又称“提琴”（今改为“大筒”），故得名为“提琴戏”。是湖北省特有的地方剧种。这一独特的剧种将岳阳花鼓戏的“琴腔（即“提琴腔”）”、通城本地的山歌、夜歌、民间道教音乐以及长沙花鼓戏的“川调”糅合在一起，集“琴腔”与“川调”之长，形成了一种独具特色的本土文化艺术底蕴。其声腔曲调不仅丰富多样，且旋律格调新颖，明快流畅；唱腔韵味醇厚、优美动听；表演更是个性鲜明、诙谐质朴，具有浓郁的地方特色和乡土气息。从而拥有广泛而又深厚的群众文化基础。但令人遗憾的是，多年来不仅未能得到相关部门的正视与扶持，反而令其本该具有的社会地位被相传早年流传于通城的“天沔花鼓”，而现今通城早已不再流行，且并不为大众所知的所谓“通城花鼓戏（打锣腔）”取而代之。

角色行当

初期，通城花鼓戏（提琴戏）角色单一，多为一生、一丑，后经过艺人的，逐步形成具有独特风格的地方剧种。表演增至三生四旦，即“老生、小生、奶生”，“正旦、闺门旦、花旦、老旦”。通城花鼓戏多为民俗风情戏，宫廷武功戏较少，因而没有专业的武生行当。

语言艺术

“唱腔”“念白” 用通城方言（书面语）略带“长沙官话”的味道。

湖南花鼓戏已规范成为六个不同特点的剧种长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏，邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、长沙花鼓戏和岳阳花鼓戏是湖南花鼓戏中流行地区最广、艺术发展比较成熟, 影响较大的一个花鼓戏剧种, 流行湘乡、新化、浏阳、安化等地的长沙花鼓戏和流行岳阳、汨罗、临湘的岳阳花鼓戏, 这些地方各县土语乡音彼此不通, 益阳、宁乡、湘潭等市方言四声音调也有千差万别， 但一到舞台表演, 演员们统一按要求讲规范的长沙官话。

传统剧目

通城花鼓戏的传统剧目大多取材于当地传统民间生活和神话、传说。其中早期的“二小”、“三小”戏，大都是表现劳动人民的劳动和爱情，泥土气息浓厚，生活情趣丰富。一些多角色的大本戏，具有反抗封建道德、追求婚姻自由以及惩恶扬善的内容。这些传统剧目，通俗易懂，具有浓郁的地方特色和生活气息。

大剧目有：《柳明英下海》、《香魂恨》、《七姐下凡》、《母女讨饭》、《慈母泪》、《三子贵》、《三子争父》、《赶春桃》、《双合莲》、《张广大上寿》、《刘海砍樵》、《卖茂郎》、《二姐下凡》、《朱买程卖柴》、《金钗冤》、《韩湘子》等。

小剧目有：《补缸》、《讨学钱》、《药板凳》、《小姑贤》、《驼子回门》等。