彝剧，云南省大姚县地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

彝剧流行于云南省楚雄彝族自治州，20世纪50年代在彝族民间传统节日和民俗活动中不断形成和发展起来的。彝剧十分重视用音乐来烘托和渲染舞台气氛，围绕不同曲调、唱腔，进一步以富有乡土气息的民族音乐来表现内容。它采用彝族民间口语演出，注意突出彝族对话时常用比喻的特点，含蓄地表现人物的心理活动。场上对白时使用汉语彝腔，尤能凸显彝族白话中的幽默感。

代表剧目

彝剧主要代表剧目有《半夜羊叫》、《曼嫫与玛若》、《歌场两家亲》、《查德恩达》、《银锁》、《掌火人》等。

起源

明代以来，大批内地汉族移民进入楚雄地区，带来了中原的生产技术，同时也促进了民族之间的文化交流，楚雄地区开始出现了滇剧、花灯等剧种。此后不久，在双柏县的彝族聚居区，一位名叫李二多的民间艺人，根据《毕摩经》中的一则故事，改编演出了二人说唱节目《阿左分家》，角色不固定，说彝语，唱彝调，跳彝舞，在羊皮鼓伴奏下，边舞边跳。稍后，在楚雄县的彝族聚居地区，彝族民间艺人创作演出了一出别开生面的《大王操兵》，虽然采用了一些戏曲形式，但演员说的是彝腔汉话，跳的是彝族舞蹈，反映的基本上是当时的彝族生活。这两次艺术上的探索实践，受到了彝族人民的欢迎，两个节目都被保存下来，一传数代。有的专家研究认为，这两个节目就是彝剧的萌芽。 

据1949年后民间文学普查，彝族有创世史诗《梅葛》、《查姆》，叙事诗《儿月》等宝贵的民间文学财富。清嘉庆桂馥《踏歌行》记有“倮倮夷歌作夷舞”之句，其《滇记续笔·踏歌》也记载：“夷俗，男女相会，一人吹笛，一人吹芦笙，数十人环绕踏地而歌，谓之踏歌。”可知在清代，彝族民间歌舞活动就已成俗，彝族民间尚有一些宗教礼仪活动，在这些活动中，毕摩（巫师）对叙事诗的演诵，与彝族戏剧的产生有密切的联系。

据1958年云南民间文学调查组文学组记录。在乾隆年间，今双柏县安龙堡地区曾流传《儿月》（即《阿佐分家》）的叙事长诗，底土的“毕摩”（又称“贝玛”）李多二，运用吟诵《贝玛经》的唱调，夜间在灵柩前演唱这一故事。到清末，这种演唱形式发展为二人互相问答的演唱形式，并间或作带上刀、叉等道具的表演。这种表演最初仅限于守灵时演唱，后来走出堂屋和本村本寨，逢年节或闲暇时演唱。彝族的另一些民俗活动，也有一些简单的表演形式，如姚安县马游乡彝族迎嫁时，必唱史诗《梅葛》中“怀亲”一节，除照例举行主（男方）客（女方）对答式的演唱外，还有一段教新娘做农活的表演。当地人称为“装哑巴”。在一些彝汉杂居的村寨中，汉族花灯班社在1949年前保留了一些反映汉、彝人民和生活，使用彝族舞蹈和传统民歌曲调演唱的剧目。其中突出的是《大王操兵》一剧，它采用彝族的音乐舞蹈甚至彝语的说白进行表演，表现彝族祭土主的活动。这类剧目有人称为彝剧，也有人称之为彝族花灯。