上海说唱是曲艺曲种。流行于上海和江苏、浙江部分地区。是解放后在独脚戏的“唱派”基础上，吸收苏州弹词的说表技巧逐步发展形成。演唱形式比较自由，一般是一人，亦可两人或多人，腔调来自民歌小调及各地方戏曲、曲艺的唱腔，也有自编的一些曲调。演唱朴实、活泼，但作为一种艺术形式，还处在比较初级的阶段。表演者自击用檀木或枣木制成的“三巧板”，伴奏乐器有扬琴、琵琶、三弦、二胡、月琴等。曲目都是短篇。

上海说唱唱调广泛吸收苏滩、宣卷和各地民歌、小调以及各种戏曲、曲艺唱腔，甚至自编曲调，来源多样，故称"什锦说唱"或“方言说唱"，或依方言种类而命名"沪剧说唱"、”越剧说唱“等，五十年代中期，取名为”上海说唱“，把”一唱到底“的形式，发展成说、表、唱、做的浓缩形式，逐步定型。

上海说唱代表人物有袁一灵、黄永生、龚伯康、方艳华和顾竹君等。代表作品有《金陵塔》、《小菜场》、《唱灯》、《唱人》、《热心人》、《人民售票员》、《石油塔》等。

历史渊源

上海的民间说唱，有着悠久的历史。最早的曲艺演出活动，始于南宋，《武林旧事》已有记载。元代，上海地区有散曲、说话、诸宫调、弹词说唱等形式广泛流行。当时松江府城内已有专供曲艺戏曲演出的营业性场所；文人士大夫家宴时，也常伴有歌舞戏曲曲艺表演。

清代初叶至道光年间（1644～1850年），苏州评话和弹词传入上海后，成为上海地区的主要曲种；花鼓、滩簧也在上海农村崛起；钹子书开始在上海农村形成。

鸦片战争后上海成为对外通商口岸，曲艺活动日趋繁多。评弹书目有所增多，书场纷纷开业；钹子书、花鼓演唱、苏滩、太保书和宣卷相继进入市区；小热昏、卖梨膏糖、隔壁戏、唱小曲、鼓板书等曲艺表演形式在民间有所流传。

民国时期，上海新兴的众多游艺场所，为曲艺演出提供了方便；民营广播电台为曲艺的发展提供了广阔天地。上海成了南方曲艺活动的中心之一。 

”上海说唱“脱胎于独脚戏“唱派”。建国后，一些独脚戏演员仍常兼唱。上海市工人文化宫擅唱九腔十八调的业余演员推波助澜，汲取评弹中说表的养料，经常编演配合现实生活的说唱演出。1964年，黄永生在北京参加文艺会演，演出《热心 人》，为了区别于其他地区的节目，在节目单上冠以“上海说唱”字样。从此，这一名称作为独立曲种沿用至今。 

艺术特点

上海说唱的艺术特点是灵活多变，可叙事，可抒情，可说理，但偏重于叙事。演唱特点或一曲到底，或用多种曲调，说唱相间，可以一人说唱，也可双人或多人说唱。作品以喜剧性的内容为主，强调使用噱头，说理、抒情的节目也要求生动活泼。唱腔杂采南腔北调，没有一定格式。常用的基本调是〔苏滩赋〕、〔小鼓调〕、〔金陵塔〕等，民间小调有〔无锡景〕、〔紫竹调〕、〔节节高〕和以小贩叫卖声谱曲的〔卖橄榄〕等。此外，根据曲目需要，可以说方言，唱地方戏曲唱腔，如表现宁波人，唱甬剧、宁波小曲；表现苏北人，唱淮剧、扬剧等。还可采用电影歌曲和自己谱曲的唱腔。上海说唱的伴奏有胡琴、扬琴、琵琶、笙等管弦乐器，鼓、板做为打击乐器。男演员演唱时持三翘板击节，并当作表演的道具使用。