闽剧，又称福州戏，福建地方戏曲地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。

闽剧是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。流行于闽中、闽东、闽北等地区，并传播到台湾和东南亚各地。它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、江湖戏，在清末(光绪至宣统年间)融合而成的多声腔剧种，俗称"前三合响"，雅称"榕腔"或"闽腔"。闽剧风格高雅、潇洒，道白清晰，唱腔优美，婉转流畅，演员在表演中重视运用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展现优美的身段，通过外形体现人物的内心世界。

历史渊源

闽剧最早前身由福州西郊洪塘乡人曹学佺组织创办曹家班(后称"儒林班")创研出新腔"逗腔"起始。

万历甲辰年(1604年)，曹府的"曹家班"参加洪塘乡金山寺普渡演出，被称为"第一代儒林。" 曹学佺兴办"儒林班"的前后，福州民间还有"江湖班"、"平讲班。"两类班社。演唱的是流行于民间的"江湖"、"洋歌"、"小调"等曲调。

光绪元年(1875年)，儒林班从农村向城镇发展，福州出现"梁父吟"、"醉春园"等班，合称为"十三家儒林班"。

光绪末年至宣统年间(1908-1911年)儒林戏、江湖戏、平讲戏给合融汇，俗称"三合响"，形成了今日闽剧的雏型。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，福州先后出现了"旧赛乐"、"新赛乐"、"三赛乐"、"善传奇"、"赛天然"、"庆乐然"(俗称三乐、一旗(奇)二头羊(然))等闽班和"赛月宫"、"群芳"等女班。其中以"庆乐然"为最。这些闽班组织规模最大，演员阵容最强，剧目最多，声誉最好。

清末，福清人何璧与福州"儒林戏"创始人曹学佺交流，并与之合写剧本，把"儒林班"引进福清，且吸收昆腔、京戏等外来声腔，形成用福州话演唱的地方戏。因在地坪上围着草索演出，被称为"地下坪"、"牵草索" 。

辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦"。

20世纪20年代，闽剧舞台布景发生改变，俞鸿冠和贺逸云、贺馨如、贺梦云三兄弟制作在裱纸竹框上绘制山、石、屋、墙等的硬片布景，以及由画幕背景与硬片布景组合的所谓"平常幕"，即由宫殿、大厅、花厅、公堂、庵堂、卧房、神庙、寺院、丧堂、野外、花园、街道、监狱、贫家等十四幅画幕背景与石桥、瀑布、城楼、水景、火景、营房、山石、村舍等硬片布景，分别根据剧情需要组合的布景。

20世纪30年代，福清闽剧鼎盛时期有礼木班、番菇棵班。安邦班、东岳悌悌班、刘妹班、吓渠班、忠侯班、西门班、渔溪班、破钵班等戏班活跃在城乡。

抗日战争期间，福州沦陷，郑奕凑、余红惠、陈招惠等福州及周边艺人流落福清。抗日战争胜利后，各戏班之间展开竞争，不惜重金从福州聘来许多名角。福州各闽剧班、团也经常来福清巡回演出，给观众留下了深刻的印象，也为提高福清闽剧表演艺术奠定了基础。那时，比较著名的有港头、西门、小桥、梧屿、亚渠等10多个剧团。

五六十年代闽剧进入历史上第二个高峰，创作、改编出一批优秀的剧目。1951年，在政府召集下，成立了福青和平闽剧团，为公有制组织，后定名为福清闽剧团。

十一届三中全会之后，福清民间职业剧团逐渐发展和壮大。《门槛刀痕》《魂断燕山》《灞陵伤别》《龙凤金耳扒》等长演不衰。福清民间剧团最多时达100个团。

20世纪八九十年代，闽剧进入了新的时期，新创作的剧目不断涌现。

代表剧目

截至2008年6月，闽剧传统剧目有一千多种，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平讲班，还有的是从徽班继承而来，常见的代表性剧目有《炼印》《荔枝换绛桃》《紫玉钗》《女运骸》《开封府》《珍珠塔》《储问记》《招姐做新妇》《孟姜女》《秦香莲》《杜十娘》《梁山伯与祝英台》《万花莲船》《邱丽玉》《秋兰送饭》等。