楚剧，湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧。主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、成宁、宜昌、黄石七地市四十余县。楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，其题材广泛，通俗易懂，乡土气息浓厚。

代表剧目

楚剧现存剧目约五百个，常演的有两百多个，其中较为重要的包括《秦雪梅吊孝》、《银屏公主》、《赶斋》、《杀狗惊妻》、《三世仇》、《吴汉杀妻》、《蔡鸣凤辞店》、《葛麻》、《百日缘》、《九件衣》、《乌金记》、《卖棉纱》、《哑女告状》、《白扇记》、《思凡》、《赖婚》、《汲水》、《董永卖身》等。

历史渊源

楚剧形成初期，只是在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”，后来又逐渐出现了农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班，最早的楚剧戏班是光绪年间黄陂的艾九爹和张面糊筹组的两个戏班，当时一个戏班只有七八个人，唱腔很少，常演的剧目也不多：清光绪二十六年（1900年），原来在农村演出的戏班开始进入汉口附近的沙口、水口两镇，在茶园清唱，两年之后（1902年），戏班首先进入了汉口德租界的清正茶园，开创了楚剧进入城市演出的历史，辛亥革命以后，戏园开始在租界内出现。

20世纪20年代，楚剧逐渐接受京、汉剧及文明戏的影响，演员和音乐工作者开始有了分工，唱腔上创造了打腔和起腔等腔调，剧目也开始变唯出戏为本戏，并采用了一些京剧、汉剧的道具，1923年，在陶占鹏、孝炳炎、沈云陔等知名演员的努力下，楚剧由人卢帮腔改为胡琴伴奏，对打锣腔系剧种的发展产生了深远影响：此后，楚剧的流行地区迅速扩大，成为了湖北的代表性剧种之一。

1926年，北伐军攻克武汉，原先名称混乱的楚剧以“楚剧进化社”的名义加入了湖北剧学总会，正式定名为楚剧，并应聘进入由共产党员李之龙领导的血花世界演出，获得了在租界外公开演出的合法地位，并在李之龙、陶古鹏、王若愚等人的帮助和推动下，在提高演员素质、剧目质量及开展社会活动、团结艺人、艺术改革等方面作出了很大成绩。新中国成立后，楚剧得到了空前的繁荣和发展，一系列专业剧团先后成立，楚剧进入了一个新的发展阶段。