心向自然

魏晋时期由于社会矛盾激烈，并受佛道思想的冲击，儒家思想产生了危机，士人们逐渐加深对人生意义的思考，把魏晋思想引向了玄学。当时士大夫阶层普遍主张个性张扬，追求“筒约自然”的审美风尚。这种审美思潮充分反映在当时的书法理论与创作之中。魏晋书学思想中对书法创作主体虚静之心的重视、书法形态、书法品评过程中所反映出的自然观念等对后世书学产生了深远影响。

魏晋书法品评是一种将魏晋人物品藻(zǎo)的风气和语式引入书法的批评。魏晋时期的人物品藻包括内在与外在两个方面，两者都强调一种个性的风度。这种政治性的人物品藻后来发展成为审美性的，并由人物之美而推及艺术，“骨”、“筋”、“气”、“肌”、“血”这些本来是描述人物美的概念，大量地用来说明书学的美。魏晋书法品评讲究有骨力。卫夫人提出“善笔力者多骨，不善笔者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣。无力无筋者病”。书法艺术的线条运行之中，有一种力量游移的节奏感。王僧(sēnɡ)虔(qián)认为，字要如同人一样骨肉丰满，雄劲婉媚，方可达到妙境，通于神灵。这是一种“意态模拟”式的书法批评方法。“这种以人物精神、风度模拟描述书法风格、意态之美的品鉴方式，契合了当时文人士大夫的精神生活需要。”书法被当做一种人体结构来理解，一种以神为主、兼顾骨肉的生命体来把握。由此形成了书学中强调个性张扬的表现主义思潮。神韵等一系列审美观念成为魏晋书法中的核心思想，并对中国后世的书学艺术产生了深远的影响。

玄学对魏晋及其以后的重大影响主要在于人与自然的融合。“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。”内外宇宙的契(qì)膈(ɡé)造就了书法艺术中“出水芙蓉”之美的规范。摆脱了物质欲望和世俗功利，对逍遥人生向往的魏晋人获得了精神上的解放和自由，表现出对大自然的一往情深。大自然与人的精神形成了一种同形同构的关系。从这个时候起。中国人的美感进入了一个新的方向，表现出了一种新的美的理想。那就是认为自然的”初发芙蓉’比于”错彩镂(lòu)盆’是一种更高的美的境界”。这种“初发芙蓉”之美的规范，是魏晋书家主张“道法自然”的结果。